El poeta sordo es un libro recopilación de haikus homenaje a Quico Rivas (Cuenca, 1953-Ronda, 2008) que desplegó la mayor parte de su polifacética actividad entre dos ciudades, en cuyos respectivos renacimientos culturales de las décadas 1970 y 1980 jugó un papel decisivo. En Sevilla, donde se inicia como crítico de arte a los 16 años, participa en la fundación de colectivos (Equipo Múltiple) y centros de creación (M-11). En Madrid, publica en infinidad de diarios y revistas, se implica en la organización de memorables exposiciones (1980, Madrid, Madrid, Madrid…), propulsa el trabajo de diversos creadores, ahonda en su interés por la anti psiquiatría, el mundo penitenciario y la bohemia histórica, crea colectivos de inspiración situacionista (Margen) o anarco futurista (El Refractor, La Infiltración), se convierte en editor y más tarde en promotor de bares legendarios («Cuatro Rosas», «La Mala Fama»). Sustentada en una visión profundamente innovadora, su escritura transforma la crítica de arte en género literario autónomo, en cuya trama convergen lo poético y lo político, lo filosófico y lo novelesco, la ética y el humor. En este libro póstumo, a cargo de Jose Luis Gallero, Eva Rivas y Pablo Sycet, han colaborado 55 artistas amigos (uno por cada año de la vida de Quico), que aportan una interpretación visual de cada uno de los haikus (poema corto japonés) o jaiqús, según denominación del propio Rivas. La lista de artistas amigos, reunidos en esta publicación de Huerga y Fierro editores, explica gran parte de su generación: Carlos García-Alix, Alfonso Albacete, Chiqui Abril, Antonio Alvarado, Darío Álvarez Basso, Carlos Bloch, José Manuel Broto, Fátima de Burnay, Chus Burés, Miguel Ángel Campano, Ceesepe, Luis Claramunt, Gonzalo Chillida, Chema Cobo, Víctor Coyote, Raj Cutter/Sonia Ayerra, Dis Berlin, Jiri George Dokoupil, Cristian Domecq, Mauricio d’Ors, Equipo Múltiple, Carlos Franco, María José Gallardo, Carlos García-Alix, Loncho Gil, María Gómez, Ignacio Gómez de Liaño, Javier Grandes, Federico Guzmán, Cristina Huarte, Julio Juste, Angie Kaak…

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Dos cooperativas nacidas en los campamentos de Tinduf (Argelia) buscan «romper el silencio» de la población saharui refugiada en ellos con la producción y fabricación de una serie de prendas de ropa bajo la marca ‘Sáhara Libre Wear’. Ehara Occidental y, por otra, se generan ingresos que se revierten en la cooperativa, con la intención de crear un espacio autogestionado e independiente», comentó. En declaraciones a Europa Press, Alonso Gil sostuvo que la población refugiada saharaui es gente «muy receptiva y muy participativa» y añadió que, «a pesar de las dificultades» y de que todavía queda «mucho trabajo por hacer», ya que se trata de un «proyecto piloto», la experiencia ha sido «estupenda» y ambas cooperativas están dando «sus primeros pasos».

ORIGEN DE LA INICIATIVA

A preguntas sobre el origen de la iniciativa, Alonso Gil explicó que todo comenzó en 2008 cuando fue seleccionado para participar en los Encuentros Internacionales de Arte en los Territorios Liberados del Sáhara Occidental (ARTifariti). A su propuesta artística la llamó ‘¡A pintarropa!’ con el objetivo de «darle la vuelta» al término bélico a quemarropa y consistió en el desarrollo de un taller de estampación textil y pintura sobre ropa. «Se trataba de usar la ropa cotidiana de los refugiados –darrás, turbantes, melfas, camisetas, pantalones y ropa militar– como un soporte de expresión artística y un vehículo de comunicación con el mundo, donde plasmar los deseos a través de mensajes, siglas y consignas para afirmar un Sáhara Libre; en definitiva, utilizar la estampación textil como una herramienta de resistencia y de lucha para el pueblo saharaui», aseguró. La mecánica era sencilla, los saharauis traían su ropa y el artista extremeño se la devolvía estampada con «dibujos, consignas y mensajes de autodeterminación y de paz». De esta forma, el taller culminó en un pase de modelos en Tifariti, capital de los territorios liberados del Sáhara Occidental, y con una puesta en escena que visibilizaba el arte como «vía para mantener alerta la reflexión sobre la situación que vive el pueblo saharaui». Al año siguiente, en 2009, Alonso Gil volvió al Sáhara para trabajar en el marco de la tercera edición del proyecto ARTifariti, esta vez con el propósito de formar a artistas saharauis a los que enseñar la técnica de estampación para crear una cooperativa de ropa estampada «made in Sáhara». En paralelo a la propuesta del extremeño, Angustias García y Esther Regueira desarrollaron un taller con mujeres saharauis denominado ‘Entretelas’ que, como explicó Gil, fue un espacio de «comunicación, diálogo y producción intelectual, social y material» para confeccionar ropa a partir de la melfa, la prenda de vestir tradicional de las mujeres saharauis. Y de la unión de ambos nació este proyecto que está empezando a andar.

VENTA DE LOS DISEÑOS

En el apartado de ventas, según explicó Alonso Gil, se ha proyectado que una parte de las ediciones se distribuya a través de Internet y, en breve, en tiendas que quieran ser puntos de distribución de la marca. El resto de los diseños, como piezas únicas, se han comenzado a vender en las presentaciones que se están desarrollando. Así, por ejemplo, se mostraron los prototipos de ‘Sáhara Libre Wear’ en un desfile de modelos que tuvo lugar en el Templo de Debod, dentro de las actividades de la Noche en Blanco, en Madrid.

PRESENTACIÓN EN NUEVA YORK

El artista extremeño también explicó que el proyecto de ‘Sáhara Libre Wear’, junto a ARTifariti, fue presentado el pasado mes de noviembre en la Dia Art Foundation de Nueva York. Y, aunque reconoció que la mayoría de los asistentes a esa presentación desconocían la situación del Sáhara y la existencia de un muro de más de 2.500 kilómetros que separa en dos esta parte de África, mostró su satisfacción por el hecho de que acogieran «muy receptivamente» la propuesta de utilizar la ropa como soporte de esta realidad.l germen de estas sociedades ha sido el «cruce en colaboraciones» del taller de estampación ‘¡A pintarropa!’ y el de confección ‘Entretelas’ que, desarrollados en el Sáhara, permitieron estampar las ropas confeccionadas en el segundo, según explicó en declaraciones a Europa Press el creador de ‘¡A pintarropa!’, el artista extremeño Alonso Gil. Gil, reconocido con el Premio Extremadura a la Creación en 2009, resaltó la importancia «valiosísima» de la creación de estas cooperativas en un entorno tan complicado como el que representa los campamentos de refugiados. Según afirmó, esta iniciativa ha sido capaz de crear «entusiasmo en el enfrentamiento a la difícil y dura realidad que supone vivir en el exilio», algo que es «difícil de conseguir». Al mismo tiempo hizo hincapié en que esta propuesta creativa cuestiona, a su juicio, el «enquistamiento que produce la dependencia a largo plazo de la ayuda internacional» de ahí el «interés» de producir y vender las creaciones en otras partes del mundo.

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Organizada por la Asociación de Amigos del Pueblo Saharaui de Sevilla en colaboración con el Ministerio de Cultura de la RASD, esta cita crece cada año en calidad y repercusión. Enarbolando la cultura como herramienta constructiva capaz de unir a los pueblos y hermanar a las personas, este proyecto pretende combatir desde el arte la falta de compromiso de la comunidad internacional ante una realidad que parece no importarle.

Respecto a la participación de los artistas sevillanos en esta tercera edición, hay que reseñar ante todo su nivel de compromiso, muy firme, y la capacidad de sus trabajos para generar vías de expansión desde lo artístico a lo social. Subrayar la extraordinaria aceptación de la ropa estampada con mensajes políticos producida por Alonso Gil, que ha calado con fuerza en la mayoría de los estratos de población, desde militares y jóvenes hasta señoras mayores. En esta misma línea se incluye también el taller Entretelas impartido por Esther Regueira y Mª Angustias García, que han enseñado a coser a un grupo de mujeres del lugar. La idea es crear una cooperativa que sea capaz de comercializar sus propias prendas. De hecho, a raíz de las dos propuestas se ha establecido la marca Sahara Libre Wear -que se presenta precisamente esta misma semana en la Editions/Artists’ Books Fair de Nueva York-, un distintivo que ambiciona generar ganancias a medio plazo que repercutan en beneficio de la comunidad y además ayude a empatizar con la causa saharaui. Federico Guzmán ha realizado para esta ocasión el Tikit de la Baraka (la choza de la fortuna), una especie de jaima elaborada con hojas de palmera aprovechable como lugar de encuentro, reunión y descanso. Ramón David Morales ha enseñado a un grupo de jóvenes a pintar y el conjunto musical Moakara ha impartido conciertos gratuitos para los asistentes.

Después de compartir experiencias durante varios días con los implicados y ver cómo desarrollaban sus trabajos, lo más significativo es la constatación de haber formado parte de una auténtica utopía de la proximidad tal como la entiende Nicolas Bourriaud, un ejercicio mayúsculo de estética relacional. Absorbidos por la sociedad del espectáculo en un mundo cada vez más artificial y menos humano, un paisaje donde las relaciones entre los individuos ya no son vividas directamente sino a través de sucedáneos tecnológicos, encontrarse de pronto sin referencias habituales como el dinero, el móvil, el agua corriente o la electricidad nos retrotrae a una situación primaria donde lo único que prevalecen son los intercambios sociales básicos. Ésa es la gran virtud de Artifariti, obligarnos a cohabitar en solidaridad y hacernos entender que los seres humanos nos necesitamos los unos a los otros. Afortunadamente, tal como lo consideraba Aristóteles, somos animales cívicos que encontramos nuestra razón de ser en la colectividad.

III Encuentros Internacionales de Arte en Territorios Liberados del Sahara Occidental.

Sema D`Acosta.

Fotografía Pepe Caparrós. Extraído del Diario de Sevilla.

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